Italiano
FIRENZE
25-26-27 maggio 2017
Centro Arte e Cultura dell’Opera di Santa Maria del Fiore
Piazza San Giovanni 7, 50122 Firenze
La vocazione teologica degli artisti
Le arti, che nelle civiltà storiche nascono come espressioni del sacro, rimangono occasioni di riflessione e strumenti di comunicazione sia all’interno dei sistemi di fede al cui servizio sono poste, sia all’esterno di questi, offrendosi sempre come stimoli all’esperienza spirituale e chiavi di lettura del trascendente. Di conseguenza, si può parlare di una ‘vocazione teologica’ degli artisti, particolarmente evidente nei maestri della fine del Medioevo e della Rinascenza, ancora legati alla religiosità popolare e all’istituzione ecclesiastica.
Così, nel contesto di un convegno in più tappe focalizzato sul ruolo dell’arte nelle diverse tradizioni cristiane dalla Riforma in avanti, la sessione fiorentina recupera la testimonianza del passato: dell’icona orientale e della ‘nuova’ arte creata a Firenze all’epoca di Arnolfo di Cambio e Giotto, che si dissociava dal precedente stile bizantino, articolando un linguaggio visivo aperto alla teologia occidentale dei secoli XIII, XIV e XV.
Temi chiave della sessione fiorentina sono: il senso dell’arte della Chiesa d’Oriente; il senso del nuovo naturalismo fiorentino del tardo medioevo; la ridefinizione dell’arte e del ruolo dell’artista nel Rinascimento; l’arte della Riforma e della Controriforma; il ruolo dell’architettura nell’identità ecclesiale.
A Firenze – nello spazio espositivo del Museo dell’Opera del Duomo – verrà allestita una mostra degli artisti Susan Kanaga, americana e protestante, e Filippo Rossi, italiano e cattolico.
English
FLORENCE
25-26-27 May 2017
Centro Arte e Cultura dell’Opera di Santa Maria del Fiore
Piazza San Giovanni 7, 50122 Firenze
The Theological Vocation of Artists
The arts, which in historical civilizations are born as expressions of the sacred, remain occasions for reflection and tools of communication both inside the faith systems in whose service they are placed, and outside these systems, ever offering themselves as stimuli to spiritual experience and hermeneutic keys to the transcendent. One may in fact speak of the “theological vocation” of artists, particularly apparent in masters of the late Medieval period and Renaissance, still tied to the popular religiosity of the ecclesiastical institution.
Thus, in the context of a multi-session conference focused on the role of art in various Christian traditions from the Reformation to our time, the Florentine meeting recuperates the testimony of the past: of Eastern icons and of the “new” art created in Florence in the era of Arnolfo di Cambio and Giotto, which dissociated itself from the earlier Byzantine style articulating a visual language open to the Western Christian theology of the 13th, 14th, and 15th centuries.
Key themes of the Florentine session are: the sense of the art of the Eastern Church; the sense of the new Florentine naturalism of the later Middle Ages; the Renaissance redefinition of art and of the role of the artist; the art of the Reformation and Counter-Reformation; the impact of architecture upon ecclesial identity.
In Florence—in the exposition space of Cathedral Museum—there will be a collaborative exhibit by the artists Susan Kanaga, American and Protestant, and Filippo Rossi, Italian and Catholic.
Français
FLORENCE
25-26-27 mai 2017
Centro Arte e Cultura dell’Opera di Santa Maria del Fiore
Piazza San Giovanni 7, 50122 Firenze
La vocation théologique des artistes
Les arts, qui dans les civilisations historiques naissent comme expression du sacré, sont des occasions de réflexion et des outils de communication aussi bien à l’intérieur des pensées théologiques de la foi qu’ils veulent servir, qu’à l’extérieur, en s’offrant toujours comme stimulateurs de l’expérience spirituelle et clés de lecture du transcendant. Par conséquent, on peut parler d’une « vocation théologique » des artistes, particulièrement évidente chez les maîtres de la fin du Moyen Age et de la Renaissance, encore liés à la religiosité populaire et à l’institution ecclésiale.
Ainsi, dans le contexte d’un Colloque en plusieurs étapes, centré sur le rôle de l’art dans les différentes traditions chrétiennes, de la Réforme à aujourd’hui, l’étape florentine fera le point sur l’héritage du passé ; de l’icône orientale au « nouvel » art créé à Florence à l’époque d’Arnolfo di Cambio et de Giotto, qui se sépare du style byzantin antérieur en articulant un langage visuel ouvert, à la théologie chrétienne occidentale des XIIIe, XIVe et XVe siècles.
Les thèmes clés de la session florentine seront : le sens de l’art de l’Eglise d’Orient, le sens du nouveau naturalisme florentin du Moyen Age tardif, la redéfinition de l’art et du rôle des artistes à la Renaissance, l’art et la Réforme et de la Contre-réforme, le rôle de l’architecture dans l’identité ecclésiale.
A Florence, dans l’espace d’exposition du musée de l’œuvre de la cathédrale, se trouvera une exposition de deux artistes contemporains, Susan Kanaga, américaine et protestante, et Filippo Rossi, italien et catholique.